Egratignure

«Une performance où danse, cinéma et musique se rencontrent et
posent un regard sensible sur les blessures invisibles du travail.»

Égratignure explore l’usure discrète que le temps imprime sur nos vies. Comme une fissure imperceptible sur une surface lisse, ces marques presque invisibles échappent au regard mais se révèlent au toucher. Elles dévoilent une matière plus brute, parfois rugueuse, qui trahit ce qui se cache sous la couche brillante du quotidien.

À la croisée de la scène et du cinéma, Égratignure mêle mouvement, image et musique. Le dialogue entre court-métrage, danse live et composition musicale originale explore de nouvelles formes narratives, tout en mettant en lumière la scène créative émergente suisse et en ouvrant un espace de résonance sensible avec le public.

S’inspirant du rythme répétitif de la vie contemporaine « métro, boulot, dodo ». Égratignure suit quatre protagonistes confronté·es à un rapport complexe au travail. Leurs trajectoires révèlent des égratignures intimes liées à l’insécurité matérielle, à la pression professionnelle et aux charges mentale et sociale, interrogeant l’influence du travail sur nos vies et nos choix. En s’appuyant sur une démarche profondément authentique, le projet ouvre un espace d’échange propice à un débat plus nuancé.

Nos idées prennent forme

Résidence de recherche

Cette résidence nous a offert l’opportunité de nous consacrer entièrement à la recherche artistique et de valider nos idées.. Nous avons exploré la manière dont une émotion ou un état intérieur peut se transformer en une succession de mouvements chorégraphié pour donner naissance à une danse évocatrice. Il a été nécessaire de faire un travail approfondi sur l’image et d’expérimenter les reflets, les ombres et les jeux de perspectives afin de troubler la limite entre réalité et fiction. Enfin, il était essentiel d’éprouver la façon dont les différents médiums pouvaient entrer en dialogue.